艾賈桂

◈　攝影眼的養成　◈
通常在我們學習基礎攝影，或研習進階攝影技巧時，老師們常希望大家，將來皆能透過鏡頭表達影藝人生，這是一種無限美好的寄望。正如希望每一位喜歡攝影的同好，皆能將個人的感覺表現在作品上，這即是一種創作。因為世上每個人的感覺和表達的方式皆不盡相同，同時更希望自己表現的內容與感受，能獲得別人的同鳴與迴響。因為影像的表現不管在視覺上、心靈上都有著相通的語言感受，而視覺的動線，亦正是引發心靈脈動之所在。

在研習的過程中，常為了影像的美化，思考如何應用技巧，忽略了「其所以然」？忽略了反問自我，「視覺的重點在哪裡」？自我感覺表達的因質是否能突顯？……等等。當我們觀賞一幅作品，其影像視覺的重點哪？這些視的因質是否呈現心靈的語言動線，是否傳遞了某些感受……等，一連串反問自我的思考，不應在片面美好的迷思中給省略了，因為這即是訓練自我省思，培養攝影眼的重點所在。

這些視覺的因質，包括：

一、光與影：
畫面毫處或強烈反差，光影的脈動，常是視覺上最醒目之處，如以此構成主體語言，容易引導觀賞者進入探索作品的情感空間。

二、濃艷、飽的色澤：
就色彩心理學的觀點，紅色、橙色、藍色……等依次為較不安定的色調。換言之，易予人活潑生動的感受，如能善用冷、暖色彩的比例、強調注入畫面主體的生命，加強視覺語言的表現，則容易讓觀賞者感受到視覺的生命。

三、線條、型、亮點：
具有方向性視覺延伸的線條，擬人、擬物、令人聯想情感的形，以及亮麗炫目的毫點，皆是視覺上的重點因素，是整體作品內容的佈局，不可不考慮的視覺要點。

四、動與靜之間的情感互動：
同中以求異的影像，在視覺上容易產生注視變化點的感受，換言之，在視覺語言中形成情感變化的互動，進而達到從變化點進入探討作品內容的效果。

五、氣候、季節感的語言：
生活週遭環境，各種季節的不同現象感受。如夏日的強烈光影；楓紅的秋意；落葉的枯寂；新綠的生命感；冬日的冷漠；雨水的脈動……等等。多觀察生活週遭大自然的生命現象，哪怕是局部的情感點滴，皆是視覺心靈產生脈動的因質。

事實上，由視覺傳導心靈，激盪腦海產生感受，即成心靈意識，而攝影眼的培養，即是透過心靈意識去感受影像的生命力，進而框取自己想要的內容。亦即：
視覺變化→激發心靈意識→框取感覺內容
例如：景物的變化點（視覺語言）→生命力或情感意識（作者心靈意識）→作者感覺思想的表達。

或許，以此推論稍嫌抽象主觀，當我們專注地注視任何景物的變人，進而意識推論景物的生命力所在，或搜索景物美的重點同時，我們已然將自己的感受注入視覺當中，進而經過心靈的激盪，漸漸形成了一種感覺意識，如試著去框取出想要的畫面，即成了一種主觀意識感覺的表達，無形中攝影眼將在心靈裡慢慢地養成，因此在研習中有一些細節是我們必須耐心去培養的：

一、常觀察週邊形體、生活、情感、動靜之間的變化，或人物的肢體語言感受，或季節景物的變化……等，訓練視覺的敏銳度。

二、試著感受各種視覺上的變化點，例如各種色彩、練條或形體的調配，並想像其可能產生的意識性。

三、訓練自我同中以求異，異中以求同的視覺框取：例如畫面中只有一處不動，其餘皆動，或形體、線條的動向一致，只有一處是不同方向性的脈動，或黑暗中的一處光影，或從雜亂景物中，找出較為類似的徵兆或脈動……等。

四、想想自我，如果想表達這種感覺應如何來框取。

五、去蕪存菁，讓畫面表現出自我強烈的感受，有時多割捨一點重覆的畫面、背景，能使內容多一份想像空間。

我想只有不斷地學習，才能使自我成長，在學習的過程中，如能啟發心靈的感覺，作理性的思索與判斷。對有生命的景物，須嘗識去感受其生命力重點之所在，使其與週遭環境，甚至大自然的生命力融合，表現出作者自我的感覺。無生命的景物，更須融入自我造型心象的意識，利用光影、線條脈動等，取其形體語言,表現出作者自我心靈的取向，如此不斷地嘗試訓練自己，將使自己得到真實的成長。

◈　你不能不具備的"攝影眼"　◈
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什麼是「攝影眼」？

相機的設計其實是仿照人的眼睛而產生。

電子科技不斷進步。生產出來的相機，也日漸精密且功能完備，尤其數位相機的問世引發攝影產業的大革命。相機上的許多有關光學、機械的原理都被精密電子所取代。

這不是壞事，畢竟讓攝影者專心在影像的創作上是再好不過了，但是缺點是讓很多攝影的初學者，不知不覺忽略了攝影學上非常重要的觀念！

「所見非所得」

何謂「所見非所得」，這是筆者自創的形容詞。為什麼我會這樣說呢？

人的眼睛是全世界功能最強、品質最好的相機，沒有任何東西可以取代。

人眼在極微弱和極明亮的光線下，有絕佳的適應性。瞳孔可以隨時因應光線而放大縮小，確保能隨時看見清晰，明暗適中的影像，就像是相機的光圈。

瞳孔後方的水晶體更是關鍵！讀者可以試著在光線明暗層次豐富的場景下，試驗看看。從最亮到最暗，所能看到的，換算成攝影學上的明暗階調，那真是無法比較的！

攝影明暗階調最多十個階，傳統相機用寬容度最大的黑白底片來拍，一切條件控制到最好，若不使用「Zone System」拍到六、七個階調，已經是高手了。由此可知相機與眼睛的差異有多大！

這就是很多攝影的朋友在現場看到某些景象很感動。拍下來回家看就感動不起來的原因了。

另外光線投射到物體上的反射率及波長，決定物體的色彩與光線的絕對溫度(即，色溫)，人眼對這些都有絕佳的校正功能，相機卻必須透過 CCD的效能、底片的選擇、色溫矯正濾鏡的使用......等(數位相機調整白平衡)，才能盡量接近肉眼，這也是「所見非所得的」另外一個原因。

還有人類的眼睛是全焦的，相機卻因為光學原理而有「景深」的問題。這也是攝影者必須思考且要善用的特點.

漫談「攝影眼」

我對「攝影眼」的詮釋：攝影者因為了解肉眼和相機的差異，為了克服這些難題而在腦中形成的虛擬潛像。

在拍攝之前已經有一定的「預視」能力。透過對攝影學理的修為，在拍攝當時運用所有的專業技術讓拍出來的作品「所見即所得」，更有這優秀的攝影家能做到「所見優於所得」的攝影眼精髓。完全看攝者的創作是「寫實」還是「寫意」了。

就像畫家總是臨摩還是抽象創作一樣，理論總是讓人覺得沉悶，無奈不經過這些鑽研，很難對所有攝影題材都能處理的隨心所欲。

筆者再舉畫家這樣例子。畫一幅水彩或油畫，可以慢慢的一筆一劃加上去，慢慢決定主題、營造光線之明暗、氣氛、構圖、用色及配色......等等。偶而還可以「無中生有」或「改變現狀」。一個月才完成一幅作品，不足為奇。

反觀攝影是，不管學習了多久，按下快門那一霎那，也許 1/60秒，也許 1/4秒以上，所有條件都要容納其中，並摒除所有可能失敗的因素。看到這裡，會覺得按快門拍照簡單嗎？答案是，很簡單。

對攝影充滿熱情與喜愛的你，想要成為優秀的攝影者，學會攝影很難嗎？而這答案，在你心中。